侯静：缝缝补补中的修行

在创作的旅途中，我的方向经历了从探讨两性关系到如今更广泛的“关系”的转变。曾经的作品集中于人与人之间的亲密关系，试图揭示那些看似隐秘却又无比真实的情感纠葛。然而，随着时间的推移，我逐渐意识到，修复与缝合不仅限于情感的两性维度，更延展到人际关系、个人与世界的联系，甚至自身的内在修复。

缝补，这个原本属于过去的生活技能，如今在快节奏的现代社会中变得越来越罕见。我们这代人似乎失去了耐心去修补破损的物品，也失去了修复破碎关系的能力。越来越多的东西，在未等到它们真正损坏之前，就被我们轻易抛弃。而关系亦是如此，我们不再有足够的耐心去修补那些逐渐出现裂痕的关系，包括我自己也是这样。

在我的创作中，我试图以缝补为隐喻，去表达这种修复的愿望与实践。我开始“缝合”——缝合人与人之间的距离，缝合自己与他人的关系，缝合自己的内心世界，以及缝合日常生活中的点点滴滴。每一针一线都代表着一次尝试，一次修复的努力。然而，正如缝补过程中常会出现的情况，不得当的缝合有时会让关系变得更为复杂，甚至产生新的裂痕。而这些“错误”的缝合，恰恰成为了我创作中的一部分，记录着修复过程中的迷茫与反思。

但在缝缝补补的过程中，我也找到了内心的某种平静。这种修复不仅仅是外在的，更是一种内在的修行。我逐渐学会接受那些无法完美修复的缺陷，也学会了在生活的缝隙中寻找美好与陪伴。在这个阶段的创作中，每一个缝合的动作，都是一次内心的修炼。它让我更加深刻地理解了人与人之间关系的复杂性，也让我开始珍惜那些未被裹挟、依然陪伴在身边的真挚情感。

或许，缝缝补补并不能彻底修复所有的破损，但它教会了我如何与这些破损和平共处，如何在不完美中找到自我。这场修行，不仅是艺术创作的一部分，更是我生命中的一段重要旅程。通过不断的缝合，我正在学习如何接受不完美，如何修复内心的裂痕，如何在生活的点滴中找到真正的平静与满足。

探索抽象与具象的边界

在当代艺术的多样性中，抽象与具象的交汇总是能激发出强烈的视觉与情感共鸣。透过这组作品，艺术家似乎在探讨这一主题，呈现了一场色彩、形式与情感的交融之旅。

印象的微光与色调的沉思

传统绘画作品中带着一种柔和的印象派气息。色调温暖而平静，画面中经常有树木这个元素，树木在淡淡的光影中仿佛被一种朦胧的光环所包围。这种处理方式使得景物仿佛被时间所凝固，捕捉了瞬间的永恒。这种技法不仅延续了印象派的传统，还加入了色调主义的沉思，使观者在观看时感受到一种内心的宁静。这幅画似乎在诉说着自然的静谧与人类内心的宁和，仿佛邀请观者与大自然进行一场无声的对话。

情感的爆发与色彩的狂想

随着艺术家个人风格的逐步形成，作品中体现出一场色彩与形态的狂欢。作品中常有鲜艳的橙色、粉红和紫色形成了强烈的视觉冲击，扭曲的树枝与背景形成了一种激烈的对抗。受野兽派与抽象表现主义影响，艺术家在画面中表现出强烈的情感宣泄。色彩被自由地挥洒在画布上，形态被故意扭曲，打破了传统的透视法则。像是内心情感的直接投射。

幻想的丛林与梦境的交错

树木的扭曲与延伸是艺术家独特的艺术语言，线条繁复交织，形成了一种独特的节奏感，同时带有一种梦幻的光晕，使得作品有超现实主义的色彩。形态既具象又抽象，仿佛处于现实与梦境的交界处，给予观者无限的想象空间。艺术家似乎探索了潜意识的世界，利用抽象的形式表达出内心深处的愿望与恐惧。

抽象与具象的对话

艺术家通过不同的风格和技法，构建了一种抽象与具象之间的对话。每一幅作品都展示了艺术家对形式与色彩的敏锐感知，以及对情感与内心世界的深入探讨。通过作品，艺术家意不在视觉上而是希望情感上引发了深刻的共鸣。

没头脑和不高兴系列的延伸

绘画初期，我通过自然与生活中的具象事物，根据自身审美偏好不断地再现与重复“名词”，后来慢慢的缔造符号传达叙事或是组织“动词”，这次是通过对叙事的延续简化符号（或是说具体形象）来试图描绘“形容词”或是说某种情绪。我将时间与情绪二元素的交织变化，12个月份段落中两性情感变化复杂情绪，归纳为色彩、图形、动势，来形成一个完整系列，12幅作品。也是试图描绘当代社会两性关系的群体规律。